標籤：構圖

文、Simi老師

這次會用我的作品範例來詳細說明如何利用符號構圖，讓大家能更深入實際應用的方式。如果還沒看過上次的概念篇，建議先去了解一下基礎再回來看這篇會更有效益喔！

如何開始使用符號構圖

一般來說我自己使用符號構圖的方式有兩種：
1. 根據想畫的題材情境選定一個符號之後，再依照符號的形狀擺放物件。
2. 先把主要的元素放上去，選擇跟目前畫面較接近的符號，再微調物件位置與造型。

如果是以前幾乎沒有畫過圖的初學者，我會比較推薦使用第一個方式，這會讓人比較有依據來設計畫面上的圖樣。
但若是對從小喜歡畫圖、用直覺就能畫到不錯程度的同學來說，其實可以考慮後者。如下圖的範例，我一開始是先憑感覺畫出小女孩與螃蟹的互動，之後覺得可以往圓形構圖的方向調整，所以就微調了女孩的姿勢與頭髮動態，使其符合圓形構圖的感覺。

多種構圖刺激靈感

這張圖是參加2021京都國際動漫大獎的作品，自己也比較慎重以待，在構圖階段就畫了四種來挑選。
在初期的發散水平思考會盡量選擇差異比較大的畫面表現，用不同的構圖符號來輔助進行發想，也有利於像這樣必須呈現多種不同畫面的情形。

系列稿創作

當有多張圖的系列稿創作時，在允許的情況下我也會將所有的草圖同時畫出來。這是八張一套的系列圖，因為是兩兩成對，所以也會考慮成對的兩張圖放在一起時的感覺來設計。
只有線條時對於形狀的感覺會比較難以掌控，但利用色塊就能清楚看出造型樣貌，所以先大致塗上底色，同時利用線條和色塊來打稿也是很好的設計方式。

很多學生在聽到要使用符號來構圖時，腦子就會瞬間一片空白，但其實這些都只是輔助進行創作的方法，不要被束縛住而變得窒礙難行，關鍵是要勇於嘗試，別因為害怕不熟悉的事物，而錯失成長的機會。

文章轉自聯成電腦知識專欄：https://www.lccnet.com.tw/lccnet/article/details/2005

文、SIMI老師

在文章開始前，先邀請各位同學來玩個連連看遊戲，你認為哪一張圖跟哪一個幾何形或符號比較像呢？給大家一個小提示，瞇起眼睛、退開一步再來看，或許就會馬上得到答案。

為何要用符號構圖

雖然我們提供了一些符號來輔助構圖的過程，但倒也不限於這些符號，只是這些符號的形狀本身就充斥在我們的生活當中，藉此可以在作畫時：
1. 使觀者視線快速聚焦
2. 幾何形給心理的感受
3. 輔助決定物件的位置

畫面中的主體呈現一個簡單形狀時，由於主要物件會被集中，比起散亂的物件更容易吸引觀者的視線焦點。而簡單的幾何形在心理上也經常會給人不同的感受，繪者可藉此營造出在這張圖中想要帶給觀者的感受。

教學多年來，經常看到學生在構圖時，常有遇到不知道物件該放在哪裡、或是角色的四肢不知該往哪個方向擺動的問題，此時我們只要利用幾何圖形來構圖，就比較容易找出可以擺放的位置，是一個相當有用且便利的方式。

常見構圖形狀與心理感受

在第一張圖中所列出的△、▽、⬦、＋、Ｓ、Ｘ、Ｖ、Ｏ、Ｌ、Ｃ，這十個符號，是經常能在畫面中發現的符號類型

1. 三角形構圖法：最古老的構圖法，畫面具有安全感與崇高的氣氛。

2. 十字形構圖法：由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。

3. 菱形構圖法：予人堅強的印象，具有安定感。

4. 倒三角形構圖法：畫面有不安定感，為呈現危險、奔放等感受之最佳構圖。

5. X形構圖法：整個畫面中所呈現的根本骨架呈X形，這種構圖會使畫 面顯的視野集中，空間深遠。具有動態要素。

6. S字構圖法：一種基本的經典構圖方式。畫面上的景物成S形曲線的方式分佈，具有延長、變化的特點，使畫面看 上去有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。

7. L形構圖法：L形是一種邊角構圖形式，它佔據畫面的兩邊和一角，使中間透空，視野開闊，使畫 面活潑多變。L的字形又同時具有穩定、安靜的感覺，因此是動靜皆宜的構圖方式。

8. V型構圖法:有深邃, 重壓, 和懸空感，強烈的高低起伏讓畫面有活潑感。

9. 橢圓形構圖法：會讓人深入畫面當中去看，給人以豐滿、平衡、生動、完好的感覺。容易形 成強烈的整體感，並能產生旋轉、運動、收縮等視覺效果。

10. C形構圖法：具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡潔明瞭。在安排重點物件時，可安排在C形的 缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到重點對象。

最後我們來對一下連連看的答案吧！

如果你的想法跟我不完全一樣也沒有關係，有些圖看起來有些模稜兩可、或是包含兩個以上的符號，都是可能發生的情形。
利用幾何形構圖是一種方法和依據，但並不是絕對，各位在構圖時可以用更開放的心情來使用這些工具與方法。
這次的概念篇主要讓同學們了解利用符號來構圖的基本方法，下一次將帶來實踐篇，和大家分享如何具體使用這些方式來構圖。

文章轉自聯成電腦知識專欄：https://www.lccnet.com.tw/lccnet/article/details/1981

文、SIMI老師

不論是設計、攝影或繪畫，版面上的留白都是相當重要的課題。然而這邊所說的留「白」所指的是主體之外的負空間，而這些空間並不一定是「白」色。

在設計中有所謂天地左右，而繪畫中具體作為就是在這些空間呈現「虛」的畫面處理，例如較弱的明暗與彩度對比、較少的細節、較模糊的邊緣等，主要目的就是為了襯托主體和引導視覺方向。

襯托主體

畫面如果被物體塞得太滿，就會給人一種壓迫感，眼睛不知道往哪看是好；如果在畫面中留出適當的空間，就讓能視覺有餘裕在畫面之中流轉。因此構圖時為了使主體更加醒目突顯，周遭的留白可以成為一種襯托主題的負空間，使視線更容易集中。

留白的面積不同，畫面的感覺也會大異其趣。主體的面積大於留白面積時會重於描寫特定事物（如左圖），並能創造畫面張力；而主體的面積大大小於留白的面積，畫面則重於整體情境（如右圖），表現出某種程度的靜謐。但不論是哪一種留白的呈現方式，都要注意盡量避免主體面積和留白面積對等，以免畫面顯得呆板乏味。

引導方向

一般來說畫面會在運動趨勢的方向有相對較多的留白，以便表現運動的態勢。

通常人物的視線方向必須要有一定的留白空間，使人物在畫面中更加舒展自然，觀者的視覺感受也有能夠活動和呼吸的空間，並形成引導視線的線條。因為觀者的視線很容易被畫面中的人物的眼神所引導，因此可以利用這個方式引導觀者的視覺停留在希望被關注的重點上。

但是如果要表達某些特殊的主題，也會出現違反常規的留白方向。

如左圖的留白空間雖然並不是位於主角的動態方向或視線所及之處，但有男主角隱身於此，並用髮絲的動態期望觀者能順勢發覺兩者的關係。

而右圖則是將視線帶向法杖，企圖彰顯其女神的地位身份。簡而言之，構圖時不能將觀者帶往不必要的物件，創作者必須精心設計每一個畫面的細節，引導觀者尋找畫面上的每一個重點。

留白形狀

這些留白區域所呈現的形狀也很重要，重點區域（以人物來說通常是頭部）附近的負空間會比較複雜細碎，有利於引起觀者注意；反之則較為簡單純粹，以免分散觀者焦點。此外要讓分布在畫面中的塊狀盡量大小與形狀不一，才能呈現有韻律節奏感的豐富構圖。

留白不只是單純的空白或虛無，我們可以將其視為主體的延伸，在虛實之間合理搭配就可以激起觀眾豐富的聯想。

文章轉自：https://www.lccnet.com.tw/lccnet/article/details/1868